Identidad Corporativa para festival artístico "Local Move"
¿Qué es Local Move?
Local Move es un Festival de Arte Alternativo ficticio organizado por una asociación de empresarios que tendría lugar en los distintos locales comerciales y negocios colaboradores de la ciudad de Pontevedra, aunque se dispondrá de salas más grandes para obras que no se puedan adaptar a espacios reducidos.
A parte de las exposiciones, se organizarán otros eventos gratuitos como conciertos de grupos locales, obras de microteatro, monólogos y simposios que también se celebrarán en los locales colaboradores y en algunas plazas o del casco urbano de Pontevedra.
Misión
Promover y dinamizar el ambiente cultural de Pontevedra como forma de atraer turismo y proporcionar un nuevo medio de exposición para el arte emergente en Galicia.
Visión
Conseguir que el arte contemporáneo sea más reconocido en Galicia por las nuevas generaciones y hacer de Pontevedra un referente cultural.
Valores
Nacionalismo: Nos preocupamos por Galicia y buscamos nuevas formas de preservar y promocionar a su cultura en todas sus formas.
Innovación: Buscamos nuevas formas atractivas y beneficiosas de promover la cultura y la ciudad de Pontevedra.
Transparencia: Dejamos claro cuales son nuestras intenciones, nuestras condiciones y nuestros patrocinadores, queremos ser un sello de confianza de cara a los artistas y los compradores.
Seguridad: Nos comprometemos a cuidar y velar por el estado de las obras expuestas así como el bienestar de los artistas, actores y oradores invitados.
Público objetivo
Jóvenes de entre 20 y 40 años residentes en Pontevedra y sus alrededores, sociables, creativos y curiosos, abiertos a nuevas experiencias, con gusto por el ambiente de la calle, bares, eventos y con interés por el arte y la cultura.
Imágenes de la ciudad de Pontevedra
Naming y logotipo
Por un lado, LOCAL hace referencia a la ubicación (a la ciudad, a Galicia y a los propios locales comerciales en los que se va a celebrar el festival). Por otro lado, MOVE, representa la intención del evento (a la parte artística, cultural y dinamizadora del evento). El nombre final pretende resumir la misión del evento “que la gente se mueva y conozca el arte local”, pudiendo leerse sin alterar su significado tanto en gallego como en inglés.
La idea del logotipo es representar el nombre y la intención del festival gráficamente utilizando espacios rígidos y estáticos, rompiéndolos por elementos y distorsiones dinámicas. Esta premisa es la que posteriormente se utilizaría para crear el resto de la gráfica. Además, la distorsión del texto también puede recordar a otros movimientos artísticos contra-culturales, como la estética hippie entre otras, reforzando el carácter alternativo del festival.
Aunque en este proyecto no se incluye una página web, se diseñó una versión reducida del logotipo para poder utilizarla como favicon o versión alternativa en el caso de que en un futuro, con el crecimiento de la marca y su adaptación a otros medios, se necesitase.
Tipografía y retícula
Las tipografías escogidas son las mismas que se utilizaron en el logotipo. Por un lado está Anton, una tipografía impactante y condensada que se utilizará en mayúsculas como elemento gráfico y compositivo a lo largo de toda la gráfica. Por otro lado está Gopher una tipografía contemporánea, escogida para títulos, subtítulos y textos utilizando as todas sus variantes, en especial su variante bold y light.
En cuanto a la retícula, se creo un sistema que pudiese adaptarse a cualquier formato basada en el logotipo. Para esto, se divide el lado más corto del soporte en 8 para formar 8 columnas; después, utilizando el alto del logotipo, siempre en vertical, escalado para que encaje en una de estas columnas, se trazan líneas hasta llenar todo el espacio y por último, se centra la cuadrícula. De esta forma, se mantiene la coherencia en cualquier formato, haciendo la gráfica muy versátil y dinámica.
Gráfica corporativa 2020
Como es habitual en este tipo de eventos, cada año la gráfica se renovará. Para la gráfica de 2020, se utilizó el mismo concepto del logo y se utilizaron elementos estáticos y se rompieron con elementos dinámicos. Usando la tipografía Anton, se van creando distintos espacios rectangulares que pueden representar, fechas, el slogan, el local y encima de estos se colocan imágenes y otros elementos que rompen la rigidez de la composición. Las imágenes utilizadas son creaciones abstractas, o bien imágenes fotográficas a las que se les da un aspecto visual distinto con mapas de degradados y distintos efectos de distorsión. En ellas predominan los dos colores principales de esta campaña, el morado y el turquesa. Como aplicación adicional, también se utiliza la repetición del logotipo para crear repeticiones utilizadas en el merchandising.
Gráfica en el espacio
Para marcar los locales y dividir los espacios dentro de los locales, se utilizarán cintas de balizamiento y cintas adhesivas que más tarde podrán retirarse sin hacer grandes cambios en los locales y a su vez crean un espacio distintivo y reconocible.
Además, se diseñaron unas plantillas de etiquetas de distintos tamaños a disposición de los artistas para poder identificar las obras y añadir toda la información que necesiten. Estas etiquetas son totalmente customizables y el artista puede diseñarlas como quiera, pero el logotipo tiene que estar siempre visible.
Distintas etiquetas y formas en las que el artista puede descargarlas en un A4
